Dentro de la arquitectura precolombina, la producción de los mayas ocupa un lugar especial. Los mayas, que constituyen la civilización más importante de América Central, son autores de unos edificios que se distinguen de las construcciones de los demás pueblos del Nuevo Mundo.
Las construcciones erigidas en territorio maya poseen, en efecto, un sistema de cubierta de fábrica —la bóveda abocinada o falsa bóveda (imagen inferior)— realizada con argamasa mezclada con grava, lo cual forma un hormigón casi monolítico. Esta particularidad ha hecho que los monumentos de esta gran cultura no solamente hayan resistido mejor que otros a los ataques del tiempo, de los hombres y de la naturaleza, sino que puedan seguir ofreciendo en la actualidad unos espacios internos intactos. El historiador puede así comprender los objetivos y las preocupaciones de sus autores.
La arquitectura es una fuente imprescindible de información sobre los pueblos precolombinos. Nos permite imaginar cómo fue la vida de las tribus que vivieron en la gran selva de Petén y de la cuenca del Usumacinta. En otras palabras, es la que rige la escultura, la pintura, las inscripciones, los conceptos de urbanismo, las formas de expresión de la religión y del poder. A su alrededor se concentran las grandes empresas de todo un pueblo. Ella es el hilo conductor de unas investigaciones gracias a las cuales podemos acceder a la civilización maya, de otro modo inabordable.
Por lo tanto, conviene situar este arte en su peculiaridad, dentro de la mentalidad de los pueblos precolombinos, en particular de los mayas. No hay que perder de vista, en ningún momento, esta evidencia: tras un análisis superficial, podría parecer que existe una similitud entre la arquitectura maya y las grandes construcciones de Occidente o de Asia (Egipto, Mesopotamia, Grecia, Angkor, etc.). Pero no es así. Estas analogías no proceden en absoluto de un patrimonio que los amerindios tendrían en común con los pueblos del Viejo Mundo ya que, como hemos dicho antes, el bagaje cultural de los precolombinos se debe enteramente a las tribus que penetraron en América a través de Alaska antes del neolítico. Evidentemente, cuando llegaron allí, estas tribus no tenían, respecto al arte de construir, ninguna tradición técnica y estética importada de su «patria» original, donde la arquitectura haría su aparición mucho más tarde.
Arquitectura maya
Diseño
El diseño es algo para satisfacer las necesidades del ser humano ya sea especifica o solo para deleitar los sentidos del diseño. El diseño es una manifestación de la creatividad para crear un bien a la sociedad. Este se basa en los sentimientos del autor para que refeleje en si un producto o disñeo para que este se sienta bien en su obra.
El futuro del libro: liquido o en red…
Los libros ahora ya se pueden leer por medio de una computadora osea digital u oirlos como ua pista de musico, eto para que la gente se interese mas en ello y tenga la cultura de leer.
Pero en ciertos aspectos no es lo mismo tenerun libro en la mano y sentir las paginas, olerlas, en fin causa tantas sensaciones tener un libro entre tus manos, puedes llevarlo a todos lados, y la lectura se hace interesante y muy imaginativa sin estar sentado frente a un monitor. En fin, en mi opinion no haynada mejor que leerlo en hojas de papel.
Diseño emocional
Es un modo de entender el humor de la gente y su conducta, en respuesta emocional al uso de un producto ó servicio. Los objetos que nos resultan atractivos funcionan mucho mejor. No nos limitamos a usar un producto, sino que establecemos una relación emocional con él.
El Diseño emocional se demuestra, por primera vez, siempre que nos encontramos con un objeto. Nuestra reacción viene determinada no sólo por lo bien que pueda funcionar, sino por el aspecto que tiene, si nos parece atractivo e incluso por la nostalgia que suscita en nosotros.
Arte maya!!!
El arte Maya, es un reflejo de su estilo de vida y cultura. Este arte se manifestaba, en dibujos y pinturas en papel o al fresco, bajo y alto relieves en piedra, madera, barro, jade, y hueso, así como figurillas de barro. El proceso técnico de los metales era conocido, pero su escasez los hizo utilizarlo solo en adornos. La Música era muy apreciada y hay pruebas de obras teatrales, que se llevaban a cabo en las ceremonias públicas. La nobleza Maya encargaba trabajos muy finos para sus palacios, y para acentuar su grandeza, entre éstos, joyería de jade y obsidiana. Tronos grabados, pinturas murales, así como cerámica policroma con escenas de la vida en las cortes, y por supuesto, Estelas con textos para ser recordados por sus hazañas en batalla. La mayoría de figurillas de una extensa variedad, se han encontrado en tumbas reales. El arte Maya, no era solo para la realeza, como lo atestiguan los muchos hallazgos en las casas de la gente común.
Itzám-ná
Deidad maya, representada como un monstruo celeste: especie de cocodrilo o serpiente bicéfala. Originalmente dios del firmamento. Regía al día y a la noche, a la vez que mantenía relaciones con la luna y el sol, la lluvia, la agricultura, el maíz, la medicina, la adivinación, las pléyades y Venus. Con el tiempo llegó a ser el dios de la sabiduría, pues se le atribuyó el haber inventado la escritura jeroglífica y la hechura de códices. Se le creía hijo de Hunab-Ku. En los códices Itzam-ná aparece en forma de viejo arrugado, con un solo diente, narí roma.
Arte o Artista?
El artista es la persona que realiza o produce obras de arte. Lo que se entiende por Artista depende por lo tanto del significado de la palabra “arte”.
Dado el cambiante significado de la noción “arte”, el término “artista” sólo puede definirse o estudiarse desde un punto de vista histórico. El mismo depende de las ideas estéticas de cada época.
Son artistas por ello: los pintores de las cuevas de Altamira, los antiguos dibujantes chinos, los escultores y los arquitectos griegos, los artesanos medievales, los grabadores del Renacimiento, los pintores del Barroco, los vanguardistas del siglo XX, los creadores de instalaciones y performances actuales, los programadores de net.art, los dibujantes de cómics y los pintores contemporáneos, entre muchos otros.
En el artista casi siempre se supone una disposición especialmente sensible frente al mundo que lo rodea, lo cual lo lleva a producir obras de arte. El artista es un individuo que ha desarrollado tanto su creatividad como la capacidad de comunicar lo sentido, mediante el buen uso de la técnica.
Aura
“Aura” es un experimento en la traducción de Villa Foscari palladianas del diseño, que se basa en un determinado conjunto de armónicas proporciones, en un espacio contemporáneo cuya elegancia y el dinamismo se genera a través de un proceso definido de forma no lineal conjunto de normas de Palladio suscitó ‘S teorías.
Desde el Renacimiento los arquitectos trataron de integrar en sus composiciones musicales el concepto de armonía y las relaciones matemáticas que subyacen en las notas, los intervalos y los acordes, mientras que la producción de un sonido. Palladio utilizado este concepto de armónica proporción a su vínculo habitaciones del chalet, con el objetivo de un sistema mundial de la armonía.
El proceso de generación del Aura forma lineal trae estas proporciones en su sentido musical. Cada una de ellas corresponde a un musical armónico que, a su vez, puede describirse como una frecuencia de onda: es un medio intervalo de una octava, cuatro tercios es un cuarto y así sucesivamente. Por la superposición de todas las curvas de frecuencia generada a partir de Villa Malcontenta del sistema proporcional y progresivamente cambiando con algoritmos matemáticos, es posible definir un espacio genotípica elementales cuya forma contiene en su ADN palladianas todo el conjunto de normas.
Al mismo tiempo, el paramétrico naturaleza del proceso hace que la forma capaz de adaptarse a varios ambientes dentro de la villa, se mantiene un registro de todos y cada uno de variación o “fenotipo”. El resultado es una nueva y más compleja para que conserva al mismo tiempo las proporciones clásicas, pero no se adjunta en una rígida y única solución. De hecho, al igual que en atractor de Lorenz de la ecuación, cada pequeño cambio en el valor de los parámetros dará como resultado una morfología diferente confi guration que mantendrá el mismo orden pero con proporciones alteradas.
Esta dinámica de diferenciación ayuda a dar a toda la instalación de una relación espacial, mientras que el mantenimiento de cada espacio independiente. Esto le da suficiente flexibilidad para crear diferentes escenarios dentro de la villa y para configurar un conjunto de múltiples relaciones entre los dos, tres o cuatro habitaciones.
Aura del diseño da forma a un espacio etéreo que no chocan con la belleza y la armonía de palladianas interiores ni ocultar la percepción de sus frescos. Su proporción en el plan de parte de Villa Malcontenta del sistema armónico y experiencia permite a sus espacios, tanto a través de a pie y que circulan por ahí. Esto pone en contexto la antropocéntrica visión humanista de la arquitectura contemporánea espacial con valores que tienden a hacer hincapié en la piel, la interfaz, el medio ambiente y no el interior.
Aura no pretende reinventar palladianas espacio ni para funcionar como una herramienta para leer los significados ocultos a través de sus lagunas. Su flujo de fina alargada curvas pintado en un brillante refl ecting fi nish capturas de la atmósfera y los colores de Villa Malcontenta puente el pasado con el futuro.
“Aura” es un experimento en la traducción de Villa Foscari palladianas del diseño, que se basa en un determinado conjunto de armónicas proporciones, en un espacio contemporáneo cuya elegancia y el dinamismo se genera a través de un proceso definido de forma no lineal conjunto de normas de Palladio suscitó ‘S teorías.
Desde el Renacimiento los arquitectos trataron de integrar en sus composiciones musicales el concepto de armonía y las relaciones matemáticas que subyacen en las notas, los intervalos y los acordes, mientras que la producción de un sonido. Palladio utilizado este concepto de armónica proporción a su vínculo habitaciones del chalet, con el objetivo de un sistema mundial de la armonía.
El proceso de generación del Aura forma lineal trae estas proporciones en su sentido musical. Cada una de ellas corresponde a un musical armónico que, a su vez, puede describirse como una frecuencia de onda: es un medio intervalo de una octava, cuatro tercios es un cuarto y así sucesivamente. Por la superposición de todas las curvas de frecuencia generada a partir de Villa Malcontenta del sistema proporcional y progresivamente cambiando con algoritmos matemáticos, es posible definir un espacio genotípica elementales cuya forma contiene en su ADN palladianas todo el conjunto de normas.
Al mismo tiempo, el paramétrico naturaleza del proceso hace que la forma capaz de adaptarse a varios ambientes dentro de la villa, se mantiene un registro de todos y cada uno de variación o “fenotipo”. El resultado es una nueva y más compleja para que conserva al mismo tiempo las proporciones clásicas, pero no se adjunta en una rígida y única solución. De hecho, al igual que en atractor de Lorenz de la ecuación, cada pequeño cambio en el valor de los parámetros dará como resultado una morfología diferente confi guration que mantendrá el mismo orden pero con proporciones alteradas.
Esta dinámica de diferenciación ayuda a dar a toda la instalación de una relación espacial, mientras que el mantenimiento de cada espacio independiente. Esto le da suficiente flexibilidad para crear diferentes escenarios dentro de la villa y para configurar un conjunto de múltiples relaciones entre los dos, tres o cuatro habitaciones.
Aura del diseño da forma a un espacio etéreo que no chocan con la belleza y la armonía de palladianas interiores ni ocultar la percepción de sus frescos. Su proporción en el plan de parte de Villa Malcontenta del sistema armónico y experiencia permite a sus espacios, tanto a través de a pie y que circulan por ahí. Esto pone en contexto la antropocéntrica visión humanista de la arquitectura contemporánea espacial con valores que tienden a hacer hincapié en la piel, la interfaz, el medio ambiente y no el interior.
Aura no pretende reinventar palladianas espacio ni para funcionar como una herramienta para leer los significados ocultos a través de sus lagunas. Su flujo de fina alargada curvas pintado en un brillante refl ecting fi nish capturas de la atmósfera y los colores de Villa Malcontenta puente el pasado con el futuro.
Los mensajes visuales
Los datos visuales presentan 3 niveles distintivos e individuales; el input visual que consiste en una miriada de sistemas de simbolos ; el material visual. El arte lo podemos interpretar de diversas maneras ya sea en la escultura, la pintura, arquitectura esto hace que se envie un mensaje a la sociedad en la que estamos sobre un tema actual o un sentimiento.
